by dwigunawati | Jan 4, 2012 | Berita
Awal Tahun 2012 ini, ISI Denpasar mengirim salah satu dosennya, yakni I Made Kartawan ke Kanada, dalam rangka menuntut ilmu dalam bidang Ethnomusicology di Uneversity of British Colombia (UBC), Vancouver Kanada selama dua tahu
Dosen Karawitan ISI Denpsasar ini dapat tugas belajar berkat beasiswa dari Dirjen Dikti yang telah diraihnya melalui tahapan seleksi cukup ketat dan sangat melelahkan. “Awalnya saya tidak yakin dapat, tetapi begitu dinyatakan lulus seleksi sontak merasa lega dan puas. Meskipun sejatinya perjuangan lebih berat lagi sedang menanti di Kanada, “ungkap Kartawan, saat berpamitan dengan Rektor ISI Prof. Dr. I Wayan Rai S.,M.A. kemarin.
Kartawan mengatakan akan berusaha maksimal untuk mengemban misi dari tugas belajar ke luar negeri ini. Sehingga apa yang menjadi harapan bersama baik pihak kampus maupun Dirjen Dikti nantinya dapat terlaksana dengan baik. “Karena itu, saya mohon doa restunya,”pintanya.
Menurutnya, selama berada di Kanada, belahan Amerika Utara ini akan berusaha mengikuti proses belajar Ethnomusicology yang menjadi pemebelajaran tentang music etnik dunia dengan sebaik-baiknya dan juga akan berjuang maksimal untuk dapat menciptakan barungan musik baru yang bernilai manfaat bagi masyarakat Bali ke depannya.
Rencananya, seniman yang telah dikarunia dua putra ini akan bertolak menuju Jakarta, Rabu (4/1), dan sehari berikutnya, Kamis (5/1) berlanjut terbang ke Kanada.
Sebelumnya Kartawan juga sempat dapat tugas belajar bidang Tuning System di Kunthaci Music Academy Tokyo, Jepang selama dua bulan di tahun 2010 lalu.
by dwigunawati | Jan 4, 2012 | Berita, pengumuman
JAKARTA – Selasa, 3 Januari 2012.
Peran Institut Seni Indonesia (ISI) akan diperluas tidak hanya mengembangkan seni melainkan juga aspek budaya. Untuk itu, mulai tahun 2012 semua ISI di berbagai daerah akan dikonversi menjadi Institut Seni dan Budaya Indonesia atau ISBI.
Pemerintah saat ini tengah mempersiapkan tata kelola kelembagaan dan akademik yang baru. Bagi ISI yang belum mempunyai program studi budaya, diharapkan bisa segera membuka program studi itu sebelum berubah menjadi ISBI.
Hal itu dikemukakan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Mohammad Nuh ketika dihubungi, Selasa (3/1/2011), di Jakarta. “ISI tetap dipertahankan. Hanya dapat tugas tambahan. Perubahan ini tidak akan mengurangi jati diri ISI,” kata Nuh.
Nuh menambahkan, perubahan ini tidak akan meniadakan jurusan-jurusan ilmu budaya yang ada di universitas-universitas. Seni dan budaya dinilai sudah sewajarnya menjadi satu dan tidak dipertentangkan atau dibeda-bedakan, seperti yang selama ini terjadi.
“Tidak masalah kalau ada kesamaan dengan ilmu budaya di universitas. Harus diingat, ilmu budaya itu bagian dari universitas yang wadahnya lebih besar daripada institut. Institut lebih spesifik dan terbatas, serta memiliki bidang keilmuan yang serumpun,” kata Nuh.
Masuknya aspek budaya dalam ISI dinilai wajar, karena pada dasarnya seni merupakan bagian dari budaya. “Jangan khawatir. Tidak akan saling meniadakan tetapi justru saling memperkuat. Semua sisi kehidupan sebenarnya masuk ke budaya. Cipta, karsa, dan rasa, termasuk seni,” kata Nuh
Sumber : Kompas.com
by dwigunawati | Jan 4, 2012 | Berita, pengumuman
JAKARTA- Selasa, 3 Januari 2012.
Pemerintah berencana mengubah Institut Seni Indonesia dan sekolah tinggi serupa lain menjadi Institut Seni dan Budaya Indonesia. Perubahan itu diharapkan memperkuat pengajaran soal kebudayaan. Namun, rencana itu dinilai tak perlu dilakukan.
Wacana mengubah Institut Seni Indonesia (ISI) menjadi Institut Seni dan Budaya Indonesia (ISBI) dilontarkan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Mohammad Nuh beberapa waktu lalu. Hal itu dilakukan sebagai bentuk kepedulian pemerintah terhadap bidang kebudayaan. Namun, Nuh sendiri belum bisa menjabarkan konsep ISBI karena masih akan mencari masukan.
Ketua Forum Guru Besar dan Empu Seni sekaligus Guru Besar Institut Kesenian Jakarta Sardono W Kusumo, Senin (2/1), mengatakan, sebelum melontarkan pembentukan ISBI itu, para rektor ISI dan sekolah tinggi seni lainnya tak pernah diajak bicara. Mereka baru dipanggil Wakil Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Bidang Kebudayaan Wiendu Nuryanti setelah ide itu dilontarkan Nuh dalam dialog antarbudayawan dan kalangan akademisi.
Sardono mengatakan, pengubahan ISI menjadi ISBI tak perlu dilakukan karena justru akan membuat rancu. Selama ini ISI sudah melahirkan para pencipta di bidang seni. ”Tidak mudah melekatkan citra ISI sebagai sekolah seni. Rata-rata ISI usianya 40-50 tahun,” katanya.
Ia menilai, ketika kebudayaan dilekatkan pada seni, malah menjadi tidak fokus karena sifat dari institut itu fokus mempelajari bidang ilmu tertentu. ”Kalau ada ISBI, apakah nantinya akan menghasilkan budayawan? Menjadi budayawan itu tidak perlu sekolah khusus,” kata Sardono.
Pilar pendidikan
Institut seni merupakan salah satu dari tiga pilar pendidikan yang dibangun negara, yaitu pendidikan khusus di bidang seni. Pilar pendidikan lain adalah pendidikan teknologi yang diwakili Institut Teknologi Bandung dan Institut Teknologi Surabaya serta ilmu-ilmu lain yang ada di universitas-universitas.
Hal senada diungkapkan Rektor Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta T Slamet Suparno. Ia mengatakan, pembentukan ISBI jangan sampai bertabrakan dengan jurusan ilmu budaya yang ada di universitas-universitas.
Di Indonesia, saat ini ada tujuh institut seni yang besar, yaitu ISI Yogyakarta, ISI Surakarta, ISI Denpasar, ISI Bandung, ISI Padang Panjang, Institut Kesenian Jakarta, dan Sekolah Tinggi Seni Wilwatikta Surabaya.
Sardono mengingatkan, kalau pemerintah ingin mendukung bidang seni dan kebudayaan bukan dengan cara merombak ISI. Pokok persoalan sekarang adalah tidak adanya sekolah menengah seni, yaitu sekolah setingkat SMA yang mengajarkan seni.
Sekolah menengah seni sejak tiga tahun lalu malah diubah menjadi sekolah menengah kejuruan (SMK). SMK memang mengajarkan seni, tetapi bentuknya sudah berupa produk jadi. Siswa tinggal menerapkannya dan tidak diajarkan untuk mencipta kreasi seni.
Keberadaan sekolah menengah seni sangat dibutuhkan untuk mengajarkan seni sejak dini. Karena tidak ada sekolah menengah seni, seseorang yang akan masuk ke ISI tidak memiliki dasar kuat untuk menjadi seniman. (IND)
sumber : kompas.com
by dwigunawati | Dec 31, 2011 | Berita, Galeri
Kehidupan memiliki unsur-unsur yang saling berkaitan dan dinamis. Pada salah satu konsep ajaran Hindu mengajarkan tentang keharmonisan dalam berketuhanan (parhyangan), alam lingkungan (palemahan) dan antar manusia (pawongan) yang lebih dikenal dengan Tri Hita Karana. Ini adalah kearifan untuk menghormati ketiga unsur tersebut baik dengan ritual keagamaan dan yang terpenting adalah pelaksanaan pemahaman konsep Tri Hita Karana dalam keseharian. Penerapan nilai Tri Hita Karana akan membangun keseimbangan hidup karena memiliki sifat yang universal. Pada kenyataannya manusia sebagai pemegang kunci keberhasilan Tri Hita Karana, tetapi akhir-akhir ini ada kecenderungan pergeseran pola pikir dan perilaku manusia. Dampak terbesar dari fenomena ini adalah kerusakan lingkungan yang semakin parah. Eksploitasi alam berimbas kepada terganggunya keharmonisan lingkungan. Berangkat dari esensi Tri Hita Karana dan dampak kontradiksi yang menyebabkan terganggunya ketidakseimbangan lingkungan mendorong lahirnya ide-ide untuk mewujudkannya ke dalam karya seni. Hal ini sekiranya dapat memberikan sumbangsih pemikiran tentang konsep Tri Hita Karana dan dampak kontradiksi pelaksanaannya melalui karya seni lukis dan instalasi. Konsep Tri Hita Karana memberikan banyak ruang untuk ditransformasikan ke dalam bahasa visual.
Sehubungan dalam proses perwujudan karya yang bersumber dari ide-ide yang mendasari penciptaan karya, pencipta menggabungkannya dengan penerapan unsur-unsur seni rupa seperti garis, warna, tekstur dengan pengolahan beberapa media sebagai karya lukis dan instalasi. Sedangkan proses penciptaannya melalui tahapan penjajagan (eksploration), percobaan (experiment) dan pembentukan (forming).
Dalam wujud karya pencipta mengandung aspek ideoplastis yaitu menyangkut wilayah gagasan atau ide dan aspek Fisioplastis yang meliputi teknik penggarapan elemen visual atau perwujudan fisik karya.
Kata kunci : Tri Hita Karana dan bahasa visual.
by dwigunawati | Dec 30, 2011 | Berita, Galeri
Dalam kesehariannya, wanita tidak akan pernah lepas dari penampilan. Sebagai seorang wanita, pencipta tertarik untuk lebih mengenal dan lebih mendalami setiap karakter wanita dari segi trend penampilan masa kini.
Sosok wanita tidak hanya dapat dilihat dan dinilai dari fisiknya saja, tetapi juga penampilan wanita merupakan salah satu hal yang penting dalam diri wanita dan dapat membuat wanita menjadi lebih eksotik, lebih menarik dan memiliki keindahan. Selain dengan busana, banyak pula aksen-aksen pendukung yang dapat menambah nilai keindahannya, salah satunya dengan berbagai macam aksesoris yang dikenakan pada wanita. Itu dapat menunjang dan menambah nilai pada eksotika wanita, penampilan wanita merupakan salah satu bagian terpenting dari wanita, wanita terlihat berbeda dari penampilannya.
Setiap wanita mempunyai sisi eksotika tersendiri di lihat dari kacamata pria, dalam hal ini sisi eksotika keindahan dan kelembutan tubuh wanita dapat diungkapkan sebagai kekaguman pencipta terhadap wanita yang memiliki keindahan yang eksotis dan kelembutan tubuh. Dalam proses pembuatan karya, pencipta menyajikan karya dalam bentuk-bentuk dideformasi dan naif, dengan bentuk dideformasi pencipta menampilkan dan mengungkapkan kesederhanaan tersebut dengan membuat dan menyajikan dengan tuntas, tentang apa yang pencipta buat. Penampilan naïf merupakan penampilan abstrak yang cenderung tidak sederhana.
Kata Kunci : Trend Busana, Wanita Masa Kini.
by admin | Dec 29, 2011 | Artikel, Berita
Kiriman: I Wayan Adi Sucipta, Mahasiswa PS. Seni Karawitan ISI Denpasar
Nama Barungan: Gong Suling
Gong Suling pada dasarnya merupakan pengembangan dari Gong Kebyar, teknik tabuh yang digunakan hampir semuanya berasal dari Gong kebyar, hanya saja pembawa melodinya tidak lagi gangsa yang terbuat dari krawang melainkan sejumlah suling bambu dengan ukuran yang berbeda-beda. Gong Suling diperkuat dengan melodi bersifat unisono oleh ricikan rebab dengan memiliki dua utas dawai yang disebut wadon dan lanang. Terkait dengan fungsi suling dalam seni karawitan kebyar, hingga saat belum diketahui secara pasti kapan instrumen suling masuk sebagai bagian barungan gamelan tersebut. Munculnya gamelan gong kebyar sebagai salah satu bentuk ensambel baru dalam seni karawitan Bali pada abad XIX, tidak dijumpai adanya penggunaan suling dalam komposisi-komposisi kekebyaran yang diciptakan. Penyajian komposisi ”kebyar” yang dinamis, menghentak-hentak serta pola-pola melodi yang ritmis tidak memungkinkan bagi suling untuk dimainkan di dalamnya. kesenian ini adalah salah satu kesenian tua yang ada di kabupaten Jembrana. kesenian ini hanya ditampilkan pada saat ada upacara keagamaan saja. Namun dengan perubahan jaman, kesenian ini berubah menjadi sebuah seni umum yang dipertontonkan.
Sajian Gong Suling didominasi oleh suling. Diawali dengan berjajarnya para pemain suling dengan pemain Rincik, klenang dan klenyir di dalam sajiannya. Para pemain saling mengisi dalam sajian yang secara tidak langsung mengambil pola dari gong kebyar tersebut. Terjadinya perkembangan fungsi suling tersebut merupakan salah satu fenomena yang sangat menarik dimana suling yang pada awalnya memiliki fungsi sekunder yaitu instrumen pendukung, berkembang menjadi instrumen primer yaitu instrumen utama.
Gamelan Gong Suling adalah barungan gamelan yang didominir oleh alat-alat tiup suling bambu yang didukung oleh instrumen-instrumen lainnya. Gamelan ini berlaraskan pelog lima nada.
Gong Suling pada hakekatnya merupakan pengembangan dari Gong Kebyar, tabuh – tabuh yang dibawakan hampir semuanya berasal dari Gong Kakebyaran, hanya saja pembawa melodinya tidak lagi gangsa yang terbuat dari krawang melainkan sejumlah suling bambu dengan ukuran yang berbeda-beda.
Salah Satu instrumen alam Gong Suling adalah terdapatnya suling bambu yang besar ukurannya. Panjangnya ada sekitar 35 inci dan berdiameter 1,7 inci. Wilayah nadanya lebih sedikit dari dua oktaf dan bermula pada nada B, di bawah nada C pusat. Ini adalah jenis suling vertikal dengan tiup ujung dan merupakan suling bass. Suling tersebut pada bagian bawah jika sedang dimainkan dalam kedudukan vertikal maka akan terbuka. Pada bagian bawah diraut atau diiris sedikit dari buku ruasnya. Lubang-lubang jari yang dinamakan song, terdapat pada bagian atas dari suling dan jumlahnya diselaraskan dengan tangga nada yang diperlukan. Ukuran suling pada kesenian Gong Suling yang panjang tersebut, mengharuskan pemainnya merentangkan tangannya dalam memainkan atau meniupnya dan ujungnya yang terbuka harus ditopangkan ke tanah.
Instrumen-instrumen yang digunakan dalam Gamelan Gong Suling ialah:
- 2 (dua) buah kendang
- 1 (satu) buah kajar
- 1 (satu) buah kemong
- 1 (satu) buah ceng-ceng kecek
- 1 (satu) buah gong pulu
- 1 (satu) buah kempur
- 2 (dua) buah suling berukuran kecil
- 4 (empat) buah suling berukuran sedang
- 2 (dua) buah suling berukuran besar.
Lagu yang dimainkan dalam Gamelan gong Suling terdiri dari:
Gending petegak
Gending petegak yang dimaksud ialah gending-gending yang disajikan secara instrumental. Garis yang tegas untuk menyatakan cirri-ciri ini memang belum mengikat dalam hubungan praktik karawitan dalam masyarakat luas dewasa ini. Pengaruh kreasi local dimana instrument yang bersangkutan hidup sangat sering mempengaruhi fungsi atau tugas-tugas dari sebuah ansambel/barungan gamelan. Gending-gending petegak ini disajikan saat-saat diadakannya upacara adat-keagamaan. Sering juga karawita tari disajikan sebagai gending-gending petegak.
Penyajian gending-gending petegak seperti disinggung diatas, bentuknya bentuknya termasuk jenis-jenis tabuh. Ada bagian-bagian tertentu cara memainkannya diulang-ulang dan bagian penghubung yang berfungsi sebagai perantara dari bagia-bagian yang dihubungkan. Bagian yang harus diulang tidak diharuskan dengan satu perhitungan pasti, tetapi tergantung berapa kali pemain ingin mengulang bagian tertentu itu, kemudian beralih dengan kode-kode tertentu dari satu atau lebih alat yang berfungsi mengendalikan irama (biasanya instrument kendang) dan yang mengendalikan melodi (biasanya instrument terompong) atau kalau tidak memakai instrument terompong biasanya yang mengendalikan melodi adalah instrument gangsa giing. Alat pengendali irama dengan pengendali melodi bekerjasama untuk memimpin tempo, dinamika, dan tujuan penyajian pada waktu lagu itu beralih. Demikian juga kerjasama antara kedua tugas alat pengendali irama dan pengendali melodi selalu dibutuhkan dalam menyelesaikan lagu.
Adapun tabuh petegak yang dimainkan dalam barungan Gamelan Gong Suling diantaranya:
- Sinom ladrang
- Lengker
- Selisir.
- Sekar gadung
- Bapang gede, dll
Gending untuk mengiringi tari
Sistim penyajian gending-gending jenis ini disesuaikan dengan kepentingan penyajian tarian yang diiringi. Jumlah dan jenis gending-gending ini sangat banyak, sama banyak dengan jumlah dan jenis tari-tarian yang ada. Hampir semua jenis barungan gamelan Bali dapat dipakai untuk mengiringi tari-tarian, kecuali barungan gamelan Gambang belum popular untuk kepentingan musik iringan tari. Dalam hubungan dengan gending-gending iringan tari, maka gending yang termasuk jenis gending pengilak memegang posisi yang menonjol. Sering juga beberapa jenis gending untuk satu iringan tari, meskipun dimainkan hanya dengan satu barungan gamelan saja.
Adapun gending yang dimainkan dalam barungan Gong Suling untuk mengiringi tari diantaranya:
- Tari legong kraton
- Tari topeng. dll
Gamelan Gong Suling Selengkapnya
